DEAR MR. CRONENBERG...

(una foto buffa del regista David Cronenberg) 

Caro David (possiamo darci del tu, vero? tanto lo faremmo lo stesso, in ogni caso), abbiamo letto della tua recente tirata contro i cosiddetti "cineblogger"...

Come usa in occasioni come questa, mettiamo le mani avanti affermando che ti stimiamo come artista e rispettiamo il tuo lavoro.
Ad onor del vero non sei tra i nostri autori preferiti, ma ti riconosciamo un talento visionario e una coerenza stilistica non comuni.

Conosciamo la tua filmografia storica, da Scanners a A History of Violence; abbiamo mancato di un soffio il tuo A Dangerous Method a Venezia 2011 (recuperandolo in seguito e apprezzandone soprattutto la componente umoristica); abbiamo seguito il deludente Cosmopolis a Cannes 2012 e siamo curiosi di vedere il nuovo Maps to the Stars che hai presentato a Cannes 2014 (specie per l'attesa performance della premiata Julianne Moore).

Tuttavia, te lo dobbiamo proprio dire: le tue affermazioni sono state del tutto fuori luogo.

In sostanza, ritieni che i social media stiano di fatto sostituendosi ai critici professionisti, delegittimandone il ruolo.
Ammesso e non concesso che i suddetti possano essere delegittimati (considerato che si guadagnano da vivere facendo qualcosa di molto più vicino a un hobby che a un mestiere), la miglior risposta è una citazione di Quentin Tarantino: "When people ask me if I went to film school, I tell them: no, I went to films."

Spieghiamoci meglio.
Se è vero - come suggerisce Quentin - che per farsi una vera cultura filmica è più utile andare al cinema che studiarne i libri dedicati, allora qual è la differenza effettiva fra un critico "vero" e un blogger?
Che uno viene pagato per fare la stessa cosa che l'altro fa esclusivamente per passione.

Sia chiaro, non stiamo equiparando la nostra attività-a-tempo-perso col giornalismo o la saggistica, ma insomma, diamo alle cose la giusta importanza.
Per parlare con competenza di cinema non è necessario avere una laurea (o uno stipendio dedicato): ci saranno sempre blog e altri media che recensiranno e commenteranno i film.

Soprattutto ci sarà CINEMA A BOMBA!, che ha fatto della propria libertà espressiva una bandiera: alle spalle non abbiamo condizionamenti né economici né politici né pubblicitari né di altro tipo.
Se una pellicola vale la segnaliamo, se ci sembra mediocre avvertiamo i nostri lettori e ne discutiamo con loro, senza pregiudizi o partigianerie.

Caro David, tu continua a fare quello che ti viene meglio: gira film e falli proiettare nelle sale.
I commenti lasciali a noi.

OSCAR 2012. NOMINATION: LA LUNGA ATTESA

In attesa della premiazione ufficiale, che avverrà il 29 febbraio a Los Angeles, anche quest’anno è stata resa nota la “rosa” dei nominati.
Nonostante qualche conferma non sono certo mancate le sorprese, il che rende questa edizione una delle più incerte degli ultimi anni.

Scorrendo l’elenco si notano per prima cosa alcune “grandi assenze”.
Attori-rivelazione del 2011 come Ryan Gosling ( Drive) e Michael Fassbender ( Shame) sono stati stranamente snobbati, così come diversi registi di grande caratura che erano riusciti ad accattivarsi i favori di critica e pubblico un po’ in tutto il mondo: da Clint Eastwood ( J. Edgar) a Roman Polanski ( Carnage), da David Cronenberg ( A Dangerous Method) ad Aki Kaurismaki ( Le Havre).

Nel campo dell’animazione è clamorosa la doppia esclusione dell’ottimo Tintin di Spielberg – che sarebbe partito favorito, anche in virtù del Golden Globe recentemente conquistato – e di Cars 2, il che segna la fine dello strapotere degli artisti Pixar, da anni dominatori del settore.
Personalmente ci duole anche che né in questa categoria né in quella per il miglior film straniero compaia Alois Nebel, piccolo capolavoro ceco che abbiamo molto apprezzato a Venezia.

Ancor più notevole è la quasi assenza di Le Idi di Marzo, il bellissimo pamphlet politico firmato Clooney che molti davano per favorito e che si è invece aggiudicato una sola nomination. Il superdivo George concorre comunque come miglior attore: un duello “all’ultimo sangue” col simpatico Jean Dujardin di cui è difficile prevedere l’esito.
Nel reparto femminile, l’inossidabile Meryl Streep non dovrebbe avere rivali, mentre Jessica Chastain – attrice-simbolo del 2011 (vedi la monografia) – è candidata come non protagonista, ma stranamente non per The Tree of Life o Wilde Salomé, due pellicole con le quali avrebbe di certo vinto a mani basse.

E come miglior film? La sfida è a tre tra il geniale The Artist (ma è raro che vinca una commedia, specie se straniera e…muta!), il drammatico The Descendants (che ha lo svantaggio di essere una produzione indipendente) e il nostalgico Hugo (il cui regista Martin Scorsese è già appagato dalla vittoria di The Departed, pochi anni fa). Pronostico alquanto arduo.
Non resta che aspettare qualche settimana, sedersi in poltrona e…godersi lo show.

PRIMI GIORNI

Finalmente a Venezia!

Nei giorni scorsi sono stati proiettati alcuni dei film più attesi della rassegna. Molti applausi hanno accolto, com’era prevedibile, le pellicole di Polanski e Cronenberg - rispettivamente Carnage e A Dangerous Method - tanto è vero che di quest’ultima si parla già come di una delle più accreditate per l’ambito Leone d’Oro.

Per W.E., opera seconda di Madonna, e per il taiwanese Saideke Balai l’accoglienza è stata decisamente più fredda, benché il peggio sia toccato al francese Un Eté Brulant: il film diretto dal blasonato Philippe Garrel era stato lanciato inizialmente come “film scandalo” e aveva attirato molto interesse per un’annunciatissima sequenza che avrebbe visto la nostra amatissima Monica Bellucci impegnata in un lungo nudo integrale.

Peccato che si trattasse solo di una mossa pubblicitaria: della suddetta scena nemmeno l’ombra, solo un breve momento all’inizio, peraltro piuttosto casto. Facile quindi immaginare il disappunto del pubblico…
Al termine della proiezione il film è stato subissato di fischi, insulti e “buuu”. Uno spettatore particolarmente esasperato (a cui va tutta la nostra comprensione) si è persino rivolto al regista gridandogli “Torna a zappare”! Ci immaginiamo Garrel, piuttosto avvilito, che si allontana di corsa, temendo il linciaggio.
Quanto alla Monica nazionale, le perdoniamo tutto. Ma aspettiamo ancora il suo nudo integrale.

Sabato è stato il giorno dell’apocalittico Contagion firmato Steven Soderbergh e di Sal, opera prima di James Franco ispirata alla vita dell’attore Sal Mineo (quello di Gioventù bruciata): il primo ha colpito per la propria crudezza, il secondo è stato per lo più ignorato dai critici (per fare un esempio, su un noto quotidiano nazionale non è stata riportata nemmeno una riga di commento).

Per quanto ci riguarda, la nostra prima proiezione dovrebbe essere quella di Wilde Salomé di Al Pacino. Nell’attesa, c’è tempo per la Regata Storica e per una scorpacciata di Tintoretto.