VENEZIA 2026. FILM IN E FUORI CONCORSO

(La locandina ufficiale di Venezia 2026). 

La 83a edizione di quella che è ormai universalmente riconosciuta come la migliore e più importante kermesse cinematografica europea è ormai alle porte (alla faccia tua, Festival di Cannes!).

Quest'anno la Giuria capitanata dall'attrice americana Maggie Gyllenhaal (Il Cavaliere Oscuro) - e comprendente, tra gli altri, il regista Johnnie To (ehi, ricordate Life Without Principle?) - avrà un bel da fare nell'assegnare i premi, considerate le aspettative generate da diverse opere in concorso.

Si comincia con un biopic firmato Danny Boyle (Trainspotting) con Guy Pearce di L.A. Confidential che fa Rupert Murdoch, poi a seguire: il ritorno del maestro tedesco Werner Herzog; un pulp dell'apprezzato anglo-irlandese Martin McDonagh; uno psycho-thriller con la bellissima coppia - anche nella vita - composta da Penelope Cruz e Javier Bardem; un dramma che Nanni Moretti è riuscito a finire e iscrivere, nonostante i problemi di salute; un mystery da camera diretto dall'attore Casey Affleck...

Una delle pellicole più attese è NAZA, seguito spirituale dell'acclamato e oscarizzato No Other Land, in cui i registi israeliani Yuval Abraham e Rachel Szor tornano a denunciare le atrocità compiute dal regime sionista ai danni della popolazione inerme nella striscia di Gaza.
Tra le favorite per il Leone d'Oro.

E tutto ciò solo tra i film in concorso!
Fuori dalla competizione c'è altro pane per i denti cinefili: un action movie scritto da Luc Besson con Kiefer Sutherland e Al Pacino; l'iraniano No Paradise If You Are Killed by a Woman, che qualcuno ha già descritto come un American Sniper in salsa persiana; documentari firmati da Wim Wenders, Takashi Miike e... Russell Crowe(!); un corto diretto dall'attrice Saoirse Ronan; proiezioni di classici come Viaggio in Italia di Rossellini e Minnie & Moskowitz di Cassavetes...

Una bel programma anche quest'anno, la cui ciliegina sulla torta sarà l'omaggio a George Clooney ed Ellen Burstyn con i rispettivi Leoni alla carriera.
Ma chi sarà ad alzare il felino aureo e gli altri ambiti premi di questa nuova, intrigante Mostra del Cinema? In attesa di scoprirlo, qui sotto trovate l'elenco completo dei film.


In concorso
15/18, regia di Cédric Kahn (Francia)
Un bon petit soldat, regia di Stéphane Brizé (Francia)
Bucking Fastard, regia di Werner Herzog (Stati Uniti d'America)
Bunker, regia di Florian Zeller (Stati Uniti d'America, Spagna)
Company, regia di Casey Affleck (Emirati Arabi Uniti, Stati Uniti d'America, Canada, Romania, Italia)
Dau, regia di Il'ja Chržanovskij (Germania, Francia, Ucraina, Svezia)
The Echo Chamber, regia di Andrea Pallaoro (Italia, Belgio)
L'estranea, regia di Paolo Strippoli (Italia, Francia, Belgio)
Kamī-e nūr, regia di Ali Asgari (Iran, Svizzera, Italia, Canada, Turchia, Francia)
Kvinde ukendt, regia di Mayy al-Tukhi (Danimarca, Svezia, Lettonia)
Il fuoco che ti porti dentro, regia di Edoardo De Angelis (Italia)
Ganeunghan sarang, regia di Lee Chang-dong (Corea del Sud)
Ink, regia di Danny Boyle (Regno Unito) - film d'apertura
Look Back, regia di Hirokazu Kore'eda (Giappone)
Naza, regia di Yuval Abraham e Rachel Szor (Regno Unito)
Nelson-san, anata wa hito o koroshimashita ka, regia di Shin'ya Tsukamoto (Giappone, Stati Uniti d'America, Thailandia, Vietnam)
Un peu avant minuit, regia di Nicolas Pariser (Francia)
Primetime, regia di Lance Oppenheim (Stati Uniti d'America)
Ritorno a Buenos Aires, regia di Marco Bechis (Italia, Brasile)
Succederà questa notte, regia di Nanni Moretti (Italia, Francia, Spagna)
Wild Horse Nine, regia di Martin McDonagh (Regno Unito)


Fuori concorso

Fiction
Arrested Memory, regia di Sabu (Giappone, Taiwan)
The Basics of Philosophy, regia di Paul Schrader (Stati Uniti d'America)
Un bon avocat, regia di Tristan Séguéla (Francia)
Dio ride, regia di Giovanni Veronesi (Italia) - film di chiusura
Father Joe, regia di Barthélémy Grossmann (Francia)
Jupiter, regia di Alexandre Smia (Francia)
Makikiraan po, regia di Lav Diaz (Filippine)
Nessun dolore, regia di Gianni Amelio (Italia)
No Paradise If You Are Killed by a Woman, regia di Halkawt Mustafa (Norvegia, Iraq, Svezia)
Place to Be, regia di Kornél Mundruczó (Australia)
Scherzetto, regia di Mario Martone (Italia)

Non fiction
Be Brave, regia di Francesco Carrozzini (Italia)
Biografía de Jorge Luis Borges, regia di Mariano Llinás (Argentina)
Boatbuilders, regia di Luke Lorentzen (Stati Uniti d'America)
Burgundy, regia di Michael Dweck e Gregory Kershaw (Francia)
Everest: The Other Side, regia di Elizabeth Chai Vasarhelyi e Jimmy Chin (Stati Uniti d'America, Cina, Nepal)
From Inside Out: The Architecture of Peter Zumthor, regia di Wim Wenders (Germania, Svizzera)
Holy Wood Dust, regia di Viktor Kosakovskij (Italia, Spagna, Germania)
Imperium, regia di Serhij Loznycja (Germania, Italia, Francia, Lituania)
Listy, regia di Andrei Kutsila (Polonia, Germania, Lituania)
Musk, regia di Alex Gibney (Stati Uniti d'America)
Al-Muwāṭin Usāma, regia di Ahmed Hassouna (Palestina)
My Undesirable Friends: Part II - Exile, regia di Julia Loktev (Stati Uniti d'America)
Oasis: Don't Look Back in Anger, regia di Will Lovelace e Dylan Southern (Regno Unito)
Queer Edward II, regia di Theo Rollason (Regno Unito)
The Road to Jericho, regia di Amos Gitai (Francia, Regno Unito, Israele)
Shumei: The Living Legacy of Kabuki, regia di Takashi Miike (Giappone)
Union Town, regia di Barbara Kopple (Stati Uniti d'America)
Wěichén, regia di Tsai Ming-liang (Taiwan)
What Love Builds, regia di Russell Crowe (Australia)

Documentari sul Cinema
Intermission, regia di Yonfan (Hong Kong)
Joie de vivre, regia di Luca Guadagnino (Italia)
Juso per ferie, regia di Karen Di Porto (Italia)
Nino - Un film su Nino Rota, regia di Walter Fasano (Italia)
The Pervert's Guide to Utopias, regia di Sophie Fiennes (Irlanda, Regno Unito, Slovenia, Paesi Bassi, Norvegia)
Twist & Shoot Mister Suzuki, regia di Yves Montmayeur (Francia)

Cortometraggi
Flesh Impact, regia di Maggie Gyllenhaal (Stati Uniti d'America)
Halayon, regia di Avi Mograbi – documentario (Portogallo, Francia)
They're Here, regia di Laura Poitras e Rachel Lauren Mueller – documentario (Stati Uniti d'America)


Orizzonti

Lungometraggi
La città dei vivi, regia di Edoardo Gabbriellini (Ungheria, Italia)
The Color of the Sun, regia di Xavier Tera (Canada, Italia, Giappone)
Cudze rzeczy, regia di Grzegorz Dębowski (Polonia)
Un détour par Diane, regia di Ann Sirot e Raphaël Balboni (Belgio, Francia)
The Difficult Bride, regia di Rubaiyat Hosen (Bangladesh, Francia, Portogallo, Norvegia, Germania)
Do kraja dana, regia di Jelena Maksimović (Serbia, Bulgaria, Slovenia, Montenegro)
Eklipse, regia di Manuel Wetscher (Austria)
I figli della scimmia, regia di Tommaso Landucci (Italia)
Huángyán shēnghuó, regia di Michelle Zhou (Hong Kong, Stati Uniti d'America)
Lovers in the Blue Night, regia di Anuparna Roy (India)
La Maison du vent, regia di Auguste Bernard Kouemo Yanghu (Camerun, Francia, Belgio, Benin, Arabia Saudita)
Mia mera stī zōī tīs Tzo: Kefalaio Faidra, regia di Jacqueline Lentzou (Grecia, Germania, Francia)
Morāgheb, regia di Mohsen Gharei (Iran, Stati Uniti d'America, Germania)
La Moula, regia di Jérôme Pierrat (Francia)
Oase, regia di Jannis Lenz (Germania, Austria)
La ragazza con la Leica, regia di Alina Marazzi (Italia, Germania)
Una storia, regia di Anna Foglietta (Italia)
Too Much Sugar, regia di Robert Greene (Stati Uniti d'America)
Yak mai, regia di Phuttiphong Aroonpheng (Thailandia, Francia, Singapore, Taiwan, Paesi Bassi)

Cortometraggi
Angelo azzurro, regia di Tommaso Acquarone (Italia)
Bleu au loin, regia di Amir Houshang Moein – animazione (Francia)
Una fortaleza, regia di Alba Gaviraghi (Cile)
Head of a Camel, regia di Shannon Lee – animazione (Stati Uniti d'America)
Mothmama, regia di Jessica Di Costa (Australia)
Paper Plane, regia di Saoirse Ronan (Irlanda, Regno Unito)
Los poderes, regia di Salim Jaller (Colombia, Francia)
Quelques instants de bonheur, regia di Shaden Safieddine Tazi – documentario (Francia, Regno Unito)
Réngōnghú, regia di Annie Ning (Cina, Stati Uniti d'America)
Sasso, carta, forbici, regia di Virginia Mori – animazione (Italia, Francia)
Il senso della terra, regia di Alessandro Ingaria e Simone Massi (Italia)
Sounds From Home, regia di Nathan Silver – documentario (Francia, Stati Uniti d'America)
Tesztpálya, regia di Lydia Cornett (Ungheria, Regno Unito, Stati Uniti d'America)
Tropikos tou thrīnoutos nkeko, regia di Stauros Markoulakīs (Grecia, Francia, Paesi Bassi)

Venice Spotlight
Eu contez, regia di Alina Șerban (Romania, Germania, Belgio)
Földszint, regia di Gábor Reisz (Ungheria, Italia)
Furies, regia di Rami Kodeih (Brasile, Libano)
Guria, regia di Levan Koguashvili (Georgia, Svizzera, Lussemburgo, Bulgaria, Turchia, Norvegia, Arabia Saudita)
Ḥiwār maʻa al-baḥr, regia di Muyad Alayan (Palestina, Paesi Bassi, Arabia Saudita)
Hombre al agua, regia di Gael García Bernal (Messico)
Serpenti, regia di Roberto De Paolis (Italia)
Sumo: Spirit Weighs Nothing, regia di Erik Shirai – documentario (Giappone, Stati Uniti d'America, Danimarca, Regno Unito)

Venezia Classici
Brutti, sporchi e cattivi, regia di Ettore Scola (Italia, 1976)
Cenere e diamanti (Popiół i diament), regia di Andrzej Wajda (Polonia, 1958)
Col cuore in gola, regia di Tinto Brass (Italia, Francia, 1967)
Cul-de-sac, regia di Roman Polański (Regno Unito, 1966)
English, August, regia di Dev Benegal (India, 1994)
Los de la mesa 10, regia di Simón Feldman (Argentina, 1960)
Gyoei no mure, regia di Shinji Sōmai (Giappone, 1983)
Fantasie di una tredicenne (Valerie a týden divů), regia di Jaromil Jireš (Cecoslovacchia, 1970)
Hú Yuè de gùshì, regia di Ann Hui (Hong Kong, 1981)
L'illusione viaggia in tranvai (La ilusión viaja en tranvía), regia di Luis Buñuel (Messico, 1954)
La lunga notte del '43, regia di Florestano Vancini (Italia, 1960)
Mínjǐng gùshì, regia di Ning Ying (Cina, 1995)
Minnie and Moskowitz, regia di John Cassavetes (Stati Uniti d'America, 1971)
La ragazza senza storia (Abschied von gestern), regia di Alexander Kluge (Germania Ovest, 1966)
I selvaggi (The Wild Angels), regia di Roger Corman (Stati Uniti d'America, 1966)
Udju azul di Yonta, regia di Flora Gomes (Guinea-Bissau, Portogallo, Francia, Regno Unito, 1992)
Viaggio in Italia, regia di Roberto Rossellini (Italia, Francia, 1954)
Vogliamo vivere! (To Be or Not to Be), regia di Ernst Lubitsch (Stati Uniti d'America, 1942)
Lo zio di Brooklyn, regia di Ciprì e Maresco (Italia, 1995)

Premi onorari
Leone d'oro alla carriera: Ellen Burstyn e George Clooney
Premio Cartier Glory to the Filmmaker: Luca Guadagnino

I CORTI: CE QUE JE SAIS, ADIEU MONSIEUR HALLYDAY

Johnny Hallyday a fianco di William Friedkin. (Clicca sull'immagine per vedere il video). 

Francia, 1998
4'
Regia: William Friedkin
Interpreti: Johnny Hallyday.


Il 6 Dicembre 2017 è morto Johnny Hallyday, uno dei più amati e apprezzati cantanti francesi, interprete di grandi successi (uno anche in italiano: Quanto T'Amo).
Per i suoi connazionali è stato una specie di Elvis, per i suoi ottusi detrattori italiani solo un Ligabue o un Vasco transalpino.

Alla carriera musicale l'artista parigino aveva sempre affiancato quella cinematografica, arrivando a lavorare con registi del calibro di Jean-Luc Godard (Detective), Costa-Gavras (Consiglio di Famiglia), Patrice Leconte (L'Uomo del Treno) e Johnnie To (l'autore di Life Without Principle lo aveva scelto come protagonista di Vendicami).

Questo cortometraggio, che in realtà è un videoclip, rappresenta l'equilibrio tra le due anime di Hallyday, che ha la possibilità di mostrare le proprie doti canore in un contesto attoriale dove può godere della direzione di uno dei più grandi di Hollywood: William Friedkin alias "il Maestro", regista tra le altre cose di L'Esorcista e Killer Joe.

Che cosa? Un cineasta da Oscar che firma un video musicale?
Sì, perché nonostante tutto Billy è avvezzo al medium, avendo già diretto due clip a metà degli anni 80: To Live and Die in LA dei Wang Chung (singolo della colonna sonora di Vivere e Morire a Los Angeles) e Self-Control dell'ormai purtroppo dimenticata Laura Branigan.






Qui l'ambientazione rimanda inevitabilmente ad un'altra sua opera, quella che lo ha reso famoso: Il Braccio Violento della Legge, il cui titolo originale - forse non a caso - è The French Connection.
In una New York deserta, grigia, crepuscolare e spettrale che sembra riflettere lo stato d'animo del protagonista, Hallyday si muove con uno sguardo che buca lo schermo.

Il volto stropicciato dalle rughe e dall'età, l'inconfondibile voce potente e intensa, la solita presenza scenica: Friedkin confeziona un piccolo gioiello di virtuosismo registico e di stile sfruttando fascino e carisma del maturo rocker francese e il paesaggio urbano di una Brooklyn in chiaroscuro e malinconica.

Il potenziale da "uomo vissuto ma ancora virile" verrà esaltato, poi, soprattutto dai successivi e già citati film di Leconte e To, dei quali si dimostrerà un protagonista perfetto; ma è il Maestro che per primo lo ha messo in mostra.

Pensiamo quindi che questo videoclip possa essere un degno omaggio ad un grande cantante che col tempo si è dimostrato anche ottimo attore, ad un uomo di spettacolo che verrà ricordato a lungo in Francia e non solo.

Adieu, Monsieur Hallyday.

LIFE WITHOUT PRINCIPLE, LA CRISI DELLA GRECIA TERRORIZZA L'ORIENTE

Grosse somme di denaro recuperate ad un boss ucciso mettono in moto una catena di eventi che coinvolgono, in modo più o meno diretto e drammatico, i protagonisti: una consulente finanziaria di una banca; un poliziotto e la moglie, che devono comprare casa; un malavitoso di secondo piano generoso, leale, fedele.
Il tutto nel contesto di una Hong Kong entrata nel panico a seguito della crisi dei mercati globali dell'autunno 2010.

Il regista Johnnie To non è molto conosciuto dal grande pubblico occidentale, ma in patria è considerato maestro di un cinema fatto di inseguimenti, sparatorie, violenza, sangue, eppure ricco nell'introspezione psicologica dei personaggi.

Poco si vede di tutto ciò in questo film.
Innanzitutto, Life Without a Principle non è propriamente un film d'azione (questa è puttosto episodica all'interno della sceneggiatura), né di denuncia (il sistema finanziario può mettere in ginocchio chiunque, essendo basato su fattori e variabili difficilmente prevedibili; tuttavia, tutti i protagonisti, in un modo o nell'altro, alla fine se la cavano), né di analisi dei personaggi (inesistente o quasi).
E' un film di attualità? Sicuramente sì, e ha il pregio di essere abbastanza chiaro nello spiegare le dinamiche della crisi delle Borse, cosa che non era invece riuscita ad Oliver Stone nelle sue due pellicole su Wall Street, però più avvincenti.

Al termine della proiezione c'è quella sensazione che si avverte quando si ha la consapevolezza di aver visto una pellicola (pur non disprezzabile) che il giorno dopo verrà già dimenticata.

E ora, una nota di costume a margine.
Il Red Carpet è stato piuttosto avaro di grandi nomi: alla prima di Texas Killing Fields, per esempio, si sono presentati solo la regista Ami Canaan Mann accompagnata dal più celebre padre Michael, autore di alcuni dei migliori film d'azione degli ultimi vent'anni, ma non gli attori principali.
La redazione di CINEMA A BOMBA si è però rifatta incontrando, poco prima di prendere il vaporetto del ritorno, Marco Bellocchio, che in questi giorni ha ricevuto dalle mani di Bernardo Bertolucci il prestigioso Leone d'Oro alla carriera.
Lo abbiamo salutato e gli abbiamo fatto i complimenti; lui ci ha guardato in modo un po' imbambolato e ci ha ringraziato.
Anche i grandi registi fanno fatica a rimanere svegli e lucidi a mezzanotte e mezza.