VENEZIA 2026. FILM IN E FUORI CONCORSO

(La locandina ufficiale di Venezia 2026). 

La 83a edizione di quella che è ormai universalmente riconosciuta come la migliore e più importante kermesse cinematografica europea è ormai alle porte (alla faccia tua, Festival di Cannes!).

Quest'anno la Giuria capitanata dall'attrice americana Maggie Gyllenhaal (Il Cavaliere Oscuro) - e comprendente, tra gli altri, il regista Johnnie To (ehi, ricordate Life Without Principle?) - avrà un bel da fare nell'assegnare i premi, considerate le aspettative generate da diverse opere in concorso.

Si comincia con un biopic firmato Danny Boyle (Trainspotting) con Guy Pearce di L.A. Confidential che fa Rupert Murdoch, poi a seguire: il ritorno del maestro tedesco Werner Herzog; un pulp dell'apprezzato anglo-irlandese Martin McDonagh; uno psycho-thriller con la bellissima coppia - anche nella vita - composta da Penelope Cruz e Javier Bardem; un dramma che Nanni Moretti è riuscito a finire e iscrivere, nonostante i problemi di salute; un mystery da camera diretto dall'attore Casey Affleck...

Una delle pellicole più attese è NAZA, seguito spirituale dell'acclamato e oscarizzato No Other Land, in cui i registi israeliani Yuval Abraham e Rachel Szor tornano a denunciare le atrocità compiute dal regime sionista ai danni della popolazione inerme nella striscia di Gaza.
Tra le favorite per il Leone d'Oro.

E tutto ciò solo tra i film in concorso!
Fuori dalla competizione c'è altro pane per i denti cinefili: un action movie scritto da Luc Besson con Kiefer Sutherland e Al Pacino; l'iraniano No Paradise If You Are Killed by a Woman, che qualcuno ha già descritto come un American Sniper in salsa persiana; documentari firmati da Wim Wenders, Takashi Miike e... Russell Crowe(!); un corto diretto dall'attrice Saoirse Ronan; proiezioni di classici come Viaggio in Italia di Rossellini e Minnie & Moskowitz di Cassavetes...

Una bel programma anche quest'anno, la cui ciliegina sulla torta sarà l'omaggio a George Clooney ed Ellen Burstyn con i rispettivi Leoni alla carriera.
Ma chi sarà ad alzare il felino aureo e gli altri ambiti premi di questa nuova, intrigante Mostra del Cinema? In attesa di scoprirlo, qui sotto trovate l'elenco completo dei film.


In concorso
15/18, regia di Cédric Kahn (Francia)
Un bon petit soldat, regia di Stéphane Brizé (Francia)
Bucking Fastard, regia di Werner Herzog (Stati Uniti d'America)
Bunker, regia di Florian Zeller (Stati Uniti d'America, Spagna)
Company, regia di Casey Affleck (Emirati Arabi Uniti, Stati Uniti d'America, Canada, Romania, Italia)
Dau, regia di Il'ja Chržanovskij (Germania, Francia, Ucraina, Svezia)
The Echo Chamber, regia di Andrea Pallaoro (Italia, Belgio)
L'estranea, regia di Paolo Strippoli (Italia, Francia, Belgio)
Kamī-e nūr, regia di Ali Asgari (Iran, Svizzera, Italia, Canada, Turchia, Francia)
Kvinde ukendt, regia di Mayy al-Tukhi (Danimarca, Svezia, Lettonia)
Il fuoco che ti porti dentro, regia di Edoardo De Angelis (Italia)
Ganeunghan sarang, regia di Lee Chang-dong (Corea del Sud)
Ink, regia di Danny Boyle (Regno Unito) - film d'apertura
Look Back, regia di Hirokazu Kore'eda (Giappone)
Naza, regia di Yuval Abraham e Rachel Szor (Regno Unito)
Nelson-san, anata wa hito o koroshimashita ka, regia di Shin'ya Tsukamoto (Giappone, Stati Uniti d'America, Thailandia, Vietnam)
Un peu avant minuit, regia di Nicolas Pariser (Francia)
Primetime, regia di Lance Oppenheim (Stati Uniti d'America)
Ritorno a Buenos Aires, regia di Marco Bechis (Italia, Brasile)
Succederà questa notte, regia di Nanni Moretti (Italia, Francia, Spagna)
Wild Horse Nine, regia di Martin McDonagh (Regno Unito)


Fuori concorso

Fiction
Arrested Memory, regia di Sabu (Giappone, Taiwan)
The Basics of Philosophy, regia di Paul Schrader (Stati Uniti d'America)
Un bon avocat, regia di Tristan Séguéla (Francia)
Dio ride, regia di Giovanni Veronesi (Italia) - film di chiusura
Father Joe, regia di Barthélémy Grossmann (Francia)
Jupiter, regia di Alexandre Smia (Francia)
Makikiraan po, regia di Lav Diaz (Filippine)
Nessun dolore, regia di Gianni Amelio (Italia)
No Paradise If You Are Killed by a Woman, regia di Halkawt Mustafa (Norvegia, Iraq, Svezia)
Place to Be, regia di Kornél Mundruczó (Australia)
Scherzetto, regia di Mario Martone (Italia)

Non fiction
Be Brave, regia di Francesco Carrozzini (Italia)
Biografía de Jorge Luis Borges, regia di Mariano Llinás (Argentina)
Boatbuilders, regia di Luke Lorentzen (Stati Uniti d'America)
Burgundy, regia di Michael Dweck e Gregory Kershaw (Francia)
Everest: The Other Side, regia di Elizabeth Chai Vasarhelyi e Jimmy Chin (Stati Uniti d'America, Cina, Nepal)
From Inside Out: The Architecture of Peter Zumthor, regia di Wim Wenders (Germania, Svizzera)
Holy Wood Dust, regia di Viktor Kosakovskij (Italia, Spagna, Germania)
Imperium, regia di Serhij Loznycja (Germania, Italia, Francia, Lituania)
Listy, regia di Andrei Kutsila (Polonia, Germania, Lituania)
Musk, regia di Alex Gibney (Stati Uniti d'America)
Al-Muwāṭin Usāma, regia di Ahmed Hassouna (Palestina)
My Undesirable Friends: Part II - Exile, regia di Julia Loktev (Stati Uniti d'America)
Oasis: Don't Look Back in Anger, regia di Will Lovelace e Dylan Southern (Regno Unito)
Queer Edward II, regia di Theo Rollason (Regno Unito)
The Road to Jericho, regia di Amos Gitai (Francia, Regno Unito, Israele)
Shumei: The Living Legacy of Kabuki, regia di Takashi Miike (Giappone)
Union Town, regia di Barbara Kopple (Stati Uniti d'America)
Wěichén, regia di Tsai Ming-liang (Taiwan)
What Love Builds, regia di Russell Crowe (Australia)

Documentari sul Cinema
Intermission, regia di Yonfan (Hong Kong)
Joie de vivre, regia di Luca Guadagnino (Italia)
Juso per ferie, regia di Karen Di Porto (Italia)
Nino - Un film su Nino Rota, regia di Walter Fasano (Italia)
The Pervert's Guide to Utopias, regia di Sophie Fiennes (Irlanda, Regno Unito, Slovenia, Paesi Bassi, Norvegia)
Twist & Shoot Mister Suzuki, regia di Yves Montmayeur (Francia)

Cortometraggi
Flesh Impact, regia di Maggie Gyllenhaal (Stati Uniti d'America)
Halayon, regia di Avi Mograbi – documentario (Portogallo, Francia)
They're Here, regia di Laura Poitras e Rachel Lauren Mueller – documentario (Stati Uniti d'America)


Orizzonti

Lungometraggi
La città dei vivi, regia di Edoardo Gabbriellini (Ungheria, Italia)
The Color of the Sun, regia di Xavier Tera (Canada, Italia, Giappone)
Cudze rzeczy, regia di Grzegorz Dębowski (Polonia)
Un détour par Diane, regia di Ann Sirot e Raphaël Balboni (Belgio, Francia)
The Difficult Bride, regia di Rubaiyat Hosen (Bangladesh, Francia, Portogallo, Norvegia, Germania)
Do kraja dana, regia di Jelena Maksimović (Serbia, Bulgaria, Slovenia, Montenegro)
Eklipse, regia di Manuel Wetscher (Austria)
I figli della scimmia, regia di Tommaso Landucci (Italia)
Huángyán shēnghuó, regia di Michelle Zhou (Hong Kong, Stati Uniti d'America)
Lovers in the Blue Night, regia di Anuparna Roy (India)
La Maison du vent, regia di Auguste Bernard Kouemo Yanghu (Camerun, Francia, Belgio, Benin, Arabia Saudita)
Mia mera stī zōī tīs Tzo: Kefalaio Faidra, regia di Jacqueline Lentzou (Grecia, Germania, Francia)
Morāgheb, regia di Mohsen Gharei (Iran, Stati Uniti d'America, Germania)
La Moula, regia di Jérôme Pierrat (Francia)
Oase, regia di Jannis Lenz (Germania, Austria)
La ragazza con la Leica, regia di Alina Marazzi (Italia, Germania)
Una storia, regia di Anna Foglietta (Italia)
Too Much Sugar, regia di Robert Greene (Stati Uniti d'America)
Yak mai, regia di Phuttiphong Aroonpheng (Thailandia, Francia, Singapore, Taiwan, Paesi Bassi)

Cortometraggi
Angelo azzurro, regia di Tommaso Acquarone (Italia)
Bleu au loin, regia di Amir Houshang Moein – animazione (Francia)
Una fortaleza, regia di Alba Gaviraghi (Cile)
Head of a Camel, regia di Shannon Lee – animazione (Stati Uniti d'America)
Mothmama, regia di Jessica Di Costa (Australia)
Paper Plane, regia di Saoirse Ronan (Irlanda, Regno Unito)
Los poderes, regia di Salim Jaller (Colombia, Francia)
Quelques instants de bonheur, regia di Shaden Safieddine Tazi – documentario (Francia, Regno Unito)
Réngōnghú, regia di Annie Ning (Cina, Stati Uniti d'America)
Sasso, carta, forbici, regia di Virginia Mori – animazione (Italia, Francia)
Il senso della terra, regia di Alessandro Ingaria e Simone Massi (Italia)
Sounds From Home, regia di Nathan Silver – documentario (Francia, Stati Uniti d'America)
Tesztpálya, regia di Lydia Cornett (Ungheria, Regno Unito, Stati Uniti d'America)
Tropikos tou thrīnoutos nkeko, regia di Stauros Markoulakīs (Grecia, Francia, Paesi Bassi)

Venice Spotlight
Eu contez, regia di Alina Șerban (Romania, Germania, Belgio)
Földszint, regia di Gábor Reisz (Ungheria, Italia)
Furies, regia di Rami Kodeih (Brasile, Libano)
Guria, regia di Levan Koguashvili (Georgia, Svizzera, Lussemburgo, Bulgaria, Turchia, Norvegia, Arabia Saudita)
Ḥiwār maʻa al-baḥr, regia di Muyad Alayan (Palestina, Paesi Bassi, Arabia Saudita)
Hombre al agua, regia di Gael García Bernal (Messico)
Serpenti, regia di Roberto De Paolis (Italia)
Sumo: Spirit Weighs Nothing, regia di Erik Shirai – documentario (Giappone, Stati Uniti d'America, Danimarca, Regno Unito)

Venezia Classici
Brutti, sporchi e cattivi, regia di Ettore Scola (Italia, 1976)
Cenere e diamanti (Popiół i diament), regia di Andrzej Wajda (Polonia, 1958)
Col cuore in gola, regia di Tinto Brass (Italia, Francia, 1967)
Cul-de-sac, regia di Roman Polański (Regno Unito, 1966)
English, August, regia di Dev Benegal (India, 1994)
Los de la mesa 10, regia di Simón Feldman (Argentina, 1960)
Gyoei no mure, regia di Shinji Sōmai (Giappone, 1983)
Fantasie di una tredicenne (Valerie a týden divů), regia di Jaromil Jireš (Cecoslovacchia, 1970)
Hú Yuè de gùshì, regia di Ann Hui (Hong Kong, 1981)
L'illusione viaggia in tranvai (La ilusión viaja en tranvía), regia di Luis Buñuel (Messico, 1954)
La lunga notte del '43, regia di Florestano Vancini (Italia, 1960)
Mínjǐng gùshì, regia di Ning Ying (Cina, 1995)
Minnie and Moskowitz, regia di John Cassavetes (Stati Uniti d'America, 1971)
La ragazza senza storia (Abschied von gestern), regia di Alexander Kluge (Germania Ovest, 1966)
I selvaggi (The Wild Angels), regia di Roger Corman (Stati Uniti d'America, 1966)
Udju azul di Yonta, regia di Flora Gomes (Guinea-Bissau, Portogallo, Francia, Regno Unito, 1992)
Viaggio in Italia, regia di Roberto Rossellini (Italia, Francia, 1954)
Vogliamo vivere! (To Be or Not to Be), regia di Ernst Lubitsch (Stati Uniti d'America, 1942)
Lo zio di Brooklyn, regia di Ciprì e Maresco (Italia, 1995)

Premi onorari
Leone d'oro alla carriera: Ellen Burstyn e George Clooney
Premio Cartier Glory to the Filmmaker: Luca Guadagnino

GLI INEDITI: WALKER, JOE STRUMMER BARBONE PER UN REGISTA-ICARO

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USA/Messico, 1987
94'
Regia: Alex Cox
Interpreti: Ed Harris, Peter Boyle, Marlee Matlin, John Diehl, Xander Barkeley, Zander Schloss, Sy Richardson, Dick Rude, Joe Strummer (non accreditato).


1855. La storia vera - ancorché molto romanzata - dell'ambizioso filibustero americano William Walker (Harris), che alla guida di un manipolo di soldati di ventura (da lui pomposamente chiamati "gli Immortali") conquistò il Nicaragua e ne divenne il dittatore.
Almeno finché non venne arrestato e fucilato dall'esercito honduregno.


1987. Subito dopo lo sgangherato pseudo-spaghetti western Straight to Hell, il regista Alex Cox e il cantautore Joe Strummer decidono di lavorare insieme ad un'altra pellicola.
Il primo è un cineasta di discreto successo, il secondo è in cerca di nuove sfide dopo lo scioglimento dei Clash.

Il musicista inglese - attratto anche dalla familiarità con l'ambientazione nicaraguense, avendo realizzato qualche anno prima l'album triplo Sandinista! - accetta la sfida di scrivere le musiche originali.
Si chiude in una stanza con una chitarra acustica, un synth e un registratore a quattro piste, e compone 14 tracce: 3 cantate e le altre interamente strumentali.

Insieme a lui c'è l'amico Zander Schloss (ex Circle Jerks) con la propria spanish guitar, e il risultato è una colonna sonora memorabile, con echi di Ennio Morricone e decisamente migliore del lungometraggio che accompagna.

Joe - che in questo periodo si è dato alla recitazione - interpreta Faucet, il lavapiatti dei mercenari di Walker.
Peccato che quasi tutte le sue scene siano state tagliate in fase di montaggio: alcuni frammenti verranno poi recuperati nel documentario Il Futuro Non è Scritto, ma nel film il nostro compare solo pochi secondi - sfoggiando un insolito hippy look, con capelli a boccoli e barba lunga - mentre si tuffa in un fiume dove delle donne si stanno lavando.

Cox decide di girare realmente in Nicaragua, approfittando delle sovvenzioni del governo sandinista e della Chiesa cattolica, ma il distastro finanziario e il massacro della critica che ne conseguiranno metteranno di fatto fine alla sua carriera.
Peccato, perché il cast e i contributi tecnici sono di buon livello, a cominciare dal copione redatto dallo sceneggiatore underground Rudy Wurlitzer, lo stesso di Strada a Doppia Corsia di Hellman, Pat Garrett & Billy The Kid di Peckinpah e Candy Mountain (sempre con Strummer in un breve ruolo).

Che cosa non ha funzionato, allora?
Forse un eccesso di hubris da parte del regista, convinto di essere al livello del Coppola di Apocalypse Now o del Friedkin di Sorcerer; forse i continui e voluti anacronismi (compaiono elicotteri, riviste e orologi da polso); forse la ricerca troppo insistita di un parallelismo tra il Nicaragua di metà 1800 e quello di metà anni 80.

La pellicola è una satira non molto velata dell'imperialismo USA e della "guerra sporca" dei Contras - gli antirivoluzionari al soldo della CIA - voluta da Reagan per rovesciare il governo sandinista (tentativo fallito, per la cronaca).
Ma il messaggio risulta indebolito dalla crasi imperfetta tra la serietà del tema trattato e gli innesti di umorismo nero.

Questo bizzarro biopic è indirizzato piuttosto ai fan di Joe Strummer e agli appassionati di un certo cinema d'autore, quello così ambizioso ed esagerato da portare il proprio regista a diventare una sorta di artistico Icaro: coraggioso nel proposito di volare vicino al sole, ma troppo cieco per accorgersi che la cera della proprie ali si sta sciogliendo.

I CLASSICI: TAXI DRIVER, GIUSTIZIERE CHE NON DORME MAI NELLA CITTA' CHE NON DORME MAI

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USA, 1976
113'
Regia: Martin Scorsese
Interpreti: Robert De Niro, Cybill Shepherd, Peter Boyle, Albert Brooks, Jodie Foster, Harvey Keitel, Leonard Harris, Martin Scorsese.


Travis Bickle (De Niro) è un reduce del Vietnam insonne e dipendente dagli psicofarmaci che per campare decide di fare il tassista di notte.

Durante il turno gira lungo le strade più malfamate di New York, covo di spacciatori, prostitute, teppisti, rapinatori; quando non lavora se ne sta rintanato in casa e occasionalmente va nei cinema a luci rosse o esce coi colleghi.

L'unico raggio di luce in tutto questo squallore è rappresentato dalla bella Betsy (Shepherd), che lavora nello staff elettorale del senatore Palantine (Harris), ambizioso politico che vuole diventare presidente degli Stati Uniti.

Travis, però, non sa come trattare le donne e, dopo un appuntamento disastroso, viene rifiutato dalla ragazza.

Preso dalla frustrazione e dalla rabbia, matura la decisione di fare giustizia di tutte le storture che sta vivendo: decide così di compiere un gesto eclatante e di salvare anche una baby prostituta (una giovanissima Jodie Foster) dalle grinfie del suo protettore (Keitel).





La vittoria del Leone d'Oro del Joker di Todd Phillips all'ultima Mostra del Cinema di Venezia ha ridestato l'interesse su uno dei capolavori della storia del cinema presi a riferimento dal film del regista di Una Notte Da Leoni: Taxi Driver di Martin Scorsese.

L'Arthur Fleck di Joaquin Phoenix, che da reietto della società si prende la sua folle rivincita sul mondo con la violenza, è ispirato proprio all'iconico Travis Bickle di Robert De Niro.

Costui, per calarsi nel ruolo, frequentò per un po' di tempo dei tassisti (e prese addirittura la licenza per guidare!), si informò presso militari e veterani circa la loro vita e raccolse notizie a proposito di Arthur Bremer, che nel 1972 attentò alla vita del candidato democratico alla presidenza George Wallace.

E ci mise anche del suo - come nella celeberrima scena davanti allo specchio, improvvisata - dimostrando, oltre all'adesione maniacale al Metodo Stanislavskij, un formidabile intuito recitativo.

De Niro, che aveva già vinto il suo primo Oscar nel 1975 per Il Padrino - Parte Seconda e che proprio in quel periodo stava lavorando pure in Italia per Novecento di Bernardo Bertolucci facendo avanti e indietro da un set all'altro, si dimostrò uno dei talenti più brillanti della sua generazione e perfetto per incarnare un personaggio così complesso.

A rendere l'interpretazione dell'italo-americano indimenticabile è ovviamente anche una storia piuttosto incisiva: la sceneggiatura di Paul Schrader è potente e la regia di Martin Scorsese è piena di invenzioni - spesso si è discusso della scena dello specchio, della sparatoria e del finale ambiguo; ma tutto il film sarebbe da rivedere fotogramma per fotogramma per apprezzare meglio le scelte del cineasta.

Taxi Driver è un film cupo, pessimista, un noir - impreziosito dalla colonna sonora del grande Bernard Herrmann (quello delle pellicole di Hitchcock; qui al suo ultimo lavoro)- che accompagna il protagonista verso una vera e propria discesa agli inferi in un climax di paranoia e delirio e trascina lo spettatore nel cuore di tenebra di una civiltà corrotta e brutale.

È un ritratto impietoso di un'America uscita distrutta dalla guerra in Vietnam, con i reduci abbandonati a se stessi e in preda a disturbi da stress post traumatico, non in grado di riambientarsi nel mondo civile né di intrattenere rapporti normali con le persone.

È un ritratto crudo di una New York senza legge né ordine, una città da Far West con giustiziere annesso.

È un'opera che smaschera il mito del "Sogno Americano", trasformato in un incubo metropolitano nel quale la violenza assume una valenza catartica, liberatoria e viene persino giustificata dai mass media.

Così, mentre Travis probabilmente riesce solo a placare temporaneamente i propri demoni interiori, per l'opinione pubblica egli diventa una sorta di cavaliere dell'Apocalisse, un angelo vendicatore, un San Giorgio che uccide il drago e salva la fanciulla in pericolo.

Ma ben diverso sarebbe stato il giudizio, se avesse assassinato il potente uomo politico anziché il pappone e i suoi compiacenti sodali: sarebbe stato considerato come un pericoloso criminale dalla gloria sinistra.

Scorsese svela quindi anche l'ipocrisia dei mezzi di comunicazione di massa, che non si fanno scrupoli di influenzare l'opinione pubblica, offrendole in pasto "il mostro" o "l'eroe", a seconda dei casi, e di soffiare sul fuoco fino a quando la storia perde interesse.

Manifesto e rappresentazione di un'epoca, Taxi Driver è un film che non perde smalto con gli anni e che riesce ancora ad essere un punto di riferimento per chi vuole fare cinema - proprio come i veri capolavori.

MICHAEL KEATON. 4 PAZZI IN LIBERTÀ, QUALCUNO VOLÓ SUL NIDO DEL... KEATON

(Clicca sulla locandina per vedere il trailer). 

USA, 1989
113'
Regia: Howard Zieff
Interpreti: Michael Keaton, Christopher Lloyd, Peter Boyle, Stephen Furst, Lorraine Bracco, Dennis Boutsikaris, Philip Bosco, James Remar.


Quattro ospiti di una clinica psichiatrica - uno iperattivo con violenti e incontrollati scatti d'ira (Keaton), uno ossessivo compulsivo che vuole farsi passare per un medico (Lloyd), uno che si crede Gesù Cristo (Boyle) e infine un cicciobombo che parla solo citando spezzoni di telecronache sportive (Furst) - fanno un'uscita con il professore che li ha in cura a New York.

Qui il dottore, dopo aver assistito ad un omicidio, viene tramortito dai criminali (due poliziotti!) e finisce in ospedale.
Sicché i quattro si ritroveranno da soli nella Grande Mela a girare...come dei matti.

The Dream Team è il titolo originale di questa commedia, ma si potrebbe anche riferire al potenziale del cast.
Anzitutto Michael Keaton (fresco reduce del fortunato Beetlejuice) e Christopher Lloyd (dopo Chi ha incastrato Roger Rabbit e prima del seguito di Ritorno al Futuro), che avevano già lavorato insieme in Mister Mamma.
Quindi Peter Boyle (il Frankenstein Junior dell'omonimo cult di Mel Brooks) e Stephen Furst (che molti ricorderanno come Sogliola in Animal House e nel sofisticato Zattere, Pupe, Porcelloni e Gommoni).

Potenziale che è rimasto, purtroppo, in parte inespresso, o per errori di sceneggiatura o per indecisione di regia: i personaggi di Lloyd e Furst risultano un po' ripetitivi e non sono supportati da battute esilaranti, le situazioni sono talvolta un po' fiacche, il tema dei pazzi in libertà poteva essere sviluppato in una chiave più brillante e con maggiore brio.

A far le spese di queste pecche sono stati Keaton e Boyle, di una spanna sopra gli altri: le gag migliori sono le loro, ma risultano così isolate da sembrare semplici sketch nel deserto.
Il loro talento non si discute, ma certo avrebbero meritato uno script meno farraginoso e una direzione più esperta.

Al protagonista del nostro Speciale viene riservata la parte più importante, che sembrerebbe una sorta di parodia di quella che ha Jack Nicholson in Qualcuno volò sul Nido del Cuculo (i due reciteranno insieme quello stesso anno, in Batman).
Keaton se la cava di nuovo più che onorevolmente, mettendo a frutto le proprie doti istrioniche come già aveva fatto in Night Shift-Turno di Notte: pochi riescono a sembrare psicotici come lui.
Roba da matti!

Insomma, questa commedia è come la maionese: nonostante i buoni ingredienti è finita per... impazzire.

GLI INEDITI: WHERE THE BUFFALO ROAM, PAURA E DELIRIO...CON BILL MURRAY!

(Clicca sulla locandina per vedere il trailer) 

USA, 1980
99'
Regia: Art Linson
Con: Bill Murray, Peter Boyle, Bruno Kirby, R.G. Armstrong, Mark Metcalf.


Prima di Johnny Depp con Paura e Delirio a Las Vegas e, più recentemente, The Rum Diary, c'era...Bill Murray.
Il grande comico americano - ai tempi nome di punta dello show televisivo Saturday Night Live e quasi esordiente al cinema - è stato il primo ad interpretare sul grande schermo il leggendario Hunter S. Thompson, cronista underground e padre del gonzo journalism.

Mai arrivato nelle nostre sale, il film non presenta una trama lineare, trattandosi piuttosto di un compendio degli articoli e dei romanzi dello scrittore di Louisville.
I lettori più appassionati e/o gli spettatori più attenti possono facilmente trovarvi citazioni e riferimenti estrapolati da Fear and Loathing at the Superbowl come da Fear and Loathing On The Campaign Trail '72, passando per Strange Rumblings in Aztlan e The Banshee Screams for Buffalo Meat, ma senza tralasciare il celeberrimo Paura e Delirio a Las Vegas (la scena dell'autostoppista sarebbe stata ripresa quasi letteralmente da Terry Gilliam nel suo adattamento di 18 anni dopo).

La pellicola è degna di nota principalmente per i contributi tecnici: la musica Neil Young; la fotografia del nipponico Tak Fujimoto, già collaboratore di Terrence Malick in La Rabbia Giovane; la partecipazione di Hunter in persona come consulente esecutivo ("Ma facevo poco altro che gironzolare per il set e sparare con la mia pistola a salve", ammetterà in un'intervista), il poster e i titoli di testa firmati da Ralph Steadman, illustratore storico di HST.

Ancora meglio la resa dei due protagonisti.
Bill Murray - aiutato da Steadman - aveva studiato a fondo i tic, il modo di parlare e di muoversi di Thompson, passando diversi giorni nel ranch di quest'ultimo a bere e divertirsi, rischiando anche di affogare nella piscina; la sua immersione nel ruolo è impressionante, e mise tanto a dura prova l'attore da farlo rimanere nel personaggio anche dopo la fine delle riprese e l'inizio della nuova stagione del SNL, per la costernazione dei suoi colleghi.
L'ex Frankenstein Junior Peter Boyle, dal canto suo, tira fuori un inconsueto istrionismo selvaggio e tiene testa a Murray dall'inizio alla fine, concedendosi almeno una sequenza da mattatore (a scelta: il processo ai giovani hippy o lo scontro nel bar con l'avvocato fighetto).

I limiti del film sono invece rappresentati da regia e copione.
Linson di mestiere fa il produttore, e si vede: questo rimarrà il primo di soli due tentativi dietro alla macchina da presa e, data la scarsissima dimestichezza coi tempi comici, non è difficile capire perché.
La sceneggiatura di John Kaye - squinternata come quella di un film di Cheech & Chong - fa acqua da tutte le parti, al punto da rendere vani anche i tentativi di riscriverla da parte degli stessi Murray e Thompson, che aggiunsero il prologo, l'epilogo e la voce fuori campo, cambiando altre parti qua e là.

Non una pellicola fondamentale nella storia del cinema, quindi, ma di certo consigliabile ai fan di Bill o ai seguaci di HST.

"Durante le riprese affitai una casa a Los Angeles per me e una guest house per Hunter. Di giorno lavoravo e di notte passavo tutto il tempo sveglio con lui... Una parte di Hunter è ancora dentro di me."
(Bill Murray)